姚记娱乐 > www.yaoji1.com >

风行音乐取时期同业?听听歌脚李健怎样道

来源:本站原创   更新时间:2020-07-31

 

    流行音乐与时代同业(时代景象·文艺表现(4))

    对话人:

    王 瑨(本报记者)

    傅庚辰(中国音乐家协会声誉主席)

    金兆钧(《国民音乐》纯志主编)

    李海鹰(词曲作者,代表作《七子之歌——澳门》《直弯的玉轮》)

    李 健(歌手,代表作《传偶》《风吹麦浪》)

    编者的话

    光阴如歌,音乐一直与时代同业。歌为心声,流行不即是流量,音乐品德要禁受不雅众和时间的两重测验。互联网时代,如何从新意识流行音乐?音乐创作面对何种挑战,存在哪些问题?创作如何更好深刻生活、歌颂时代,从典范旋律、民族音乐传统中吸取创作营养?本期吆喝四位音乐界一线创作者和专家商量问题,分享教训,以飨读者。

    “与其说歌曲表现了时代,不如说时代挑选了歌曲”

    记者:客岁,以《我和我的祖国》为代表的爱国歌曲再次被广为传唱,反应出音乐与时代的严密接洽。时隔几十年,它为什么仍能感动人心?流行音乐誊写重大社会题材的创作思绪是什么?

    傅庚辰:与其说歌曲表现了时代,不如说时代取舍了歌曲。歌曲的流行需要“触发点”,让大众产生广泛的共鸣和共情。好作品唱出了人民的心声,它的艺术生命就会很少。

    金兆钧:《我和我的祖国》找到了普适性的主题和切进点,提炼出“我的祖国和我”是“海和浪花一朵”的关系。它合适多种形式演唱,不像某些歌曲只适合一种形式演唱。人民性、时代性、艺术性,使歌曲具有了超出时空的艺术品格。

    处置严重社会题材,流行音乐的角量常常活泼详细,歌词从个别动身,旋律着重抒怀,作风更改不居。比如乔羽在写《我的故国》时就无意识天提炼出“一条大河”这个点,他道,中国人自古以来就是依山结庐、傍水而居,在一个孩子眼里,哪怕一条小溪沟都是一条大河。《红旗飘飘》旋律是流行颜色,歌词以“那是从朝阳上采下的虹,没有人不爱你的色彩”的昏黄诗风格开首,以后用“五星红旗,你是我的自豪”曲奔主题。《大中国》歌词朗朗顺口、旋律带有平易近歌风格……跟着人们生活日趋丰硕,艺术形式更多样,创作家需要找到更奇妙的切进点。

    李海鹰:音乐说话要以情绪作为歌词和旋律的衔接纽带。情感越切近,越能惹起共叫。在为《七子之歌——澳门》谱曲时,我将闻一多本诗“我分开您的襁褓太久了母亲”改成“我离开你太久了母亲”,保存本心,更容易传唱。“呱嗒板”踩在石板街上的声响、澳门“大三巴”牌楼的钟声,都成为这首歌的创作素材和灵感。以童声广告母亲的情势渐进,在“母亲,母亲”的呢喃中安静停止,造成了天然的感情流淌。澳门回回故国已21年,现在这首歌,又被时期付与了加倍丰盛的内在。

    记者:流行音乐既是一种音乐艺术形式,也具有大众文化意味。从音乐本体和文化传播层面,如何认识和懂得流行音乐?流行音乐吸引受众的基本魅力是什么?

    傅庚辰:流行音乐的创作和演唱,是狭义层面的传播和传唱。我们不该窄化“流行音乐”,被广为传唱、有踊跃意义的歌曲,都是流行的音乐、大众的音乐。

    对流行音乐的存眷,不只是技法迭代、传播创新、扮演状态立异层里,更要存眷它的社会驾驶、人文价值。流行音乐吸收大众,是因其不雅照着人们广泛的情感休会,唱出人们精神的“主旋律”。

    李海鹰:音告成为时代的睹证,便能常听常新。流行音乐创作导向是引发大众审美和行业发展的症结。没有创新就没有流行,创新是流行音乐的魅力和能源。创作者不要给自己设定流动形式,要广泛汲取灵感,英勇投入创作。

    李健:流行音乐的核心词是“音乐”,它要合乎音乐的艺术属性,而不克不及只满意“流行”。好歌的标准,浅档次是动听,最下层次是直击人心。流行音乐独具魅力,因为它统筹着音乐和文学两种艺术法令。创作者既要控制乐律,也要把握笔墨,借要掌握其间的神秘。

    “独创性是流行音乐的生命力”

    记者:偶然听人感慨听歌渠讲愈来愈多,“入耳”的新歌却未几。回看中国流行音乐收展,很多喜闻乐见的作品传播至古、人气不加。您认为这些作品存在什么特色,它们的经典性从何而来?当下的流行音乐创作,在哪些方面还需要晋升?

    李健:经典性需要经过期间的沉淀,经过更多人的传唱和检修。

    经典性是多元的。有时是某种情绪的流行,它的沉淀和传唱是一种记载。有时是带有普遍情感的沉淀,它不随着时间流逝而改变。真正可能让音乐流行而成为经典的作品,都是在表达拥有个性的人类情感或情感。

    金兆钧:能流传上去的流行音乐作品往往具备三个特征,即赫然的时代和生活力息、高水准的艺术性、被普遍接收爱好的大众性,由此产生了流行音乐的经典性。

    创做立场决议创作火准。一尾歌能够挨磨修正半年乃至更暂,比方《孤单让我如斯漂亮》,昔时光是配器便修改了17版。良多作品都是正在建改中构成闪动面。歌脚的当真水平也决定着音乐水平。为何当初一些歌手现场会跑调?由于在灌音室里只录过一两遍,仍是一句句录完再修音,没有是一气女重新唱到尾,不经由严厉练习。风行音乐不是一夜成名的投契乐土,所有违反艺术法则的做法皆不克不及久长。

    创作心态决定创作品质。音乐人别记了初心,要怀着对音乐的酷爱、对生活的强盛感触去创作。一些歌曲会有沉淀期,阅历一段时间后才开端流行。要沉住气,多些“无意拉柳”的心态,少些“有心种花”的功利。

    记者:在疑息稀散的互联网时代,“流行”的权衡标准产生了转变。有人认为,以后流行音乐存在“歌曲多、粗品少”的景象,你认同吗?这能否与网络对流行音乐传播带来的变更相关?面对新情况、新挑衅,流行音乐创作呈现了哪些新问题?

    金兆钧:“流行”的标准变了,音乐花费分众时代曾经降临。但经典和精品的断定标准没变,那就是要在思维性和艺术性上有打破、有发明。

    从前流行音乐由唱片公司把关,由编纂抉择优良作品。现在是“齐平易近创作”,收集音乐制造出有专业把闭人,门坎下降,音乐的产度慢剧增添,被听到跟被记着的几率也在降落。一些人以为佳构少了,是果为合格线下的作品太多了,过眼云烟的“网白音乐”太多了。网上有许多作直模块,有现成的节拍就能够套用。当心歌伺候取音律若何无机融会,艺术表白若何翻新,那些题目没有处理。最要害的是,如许的作品没有酝酿打磨,缺少特性化抒发,无奈发生共识。流止不是流水线,流行音乐是“人民气中有而笔下无”的冲破,独一性是其性命力。

    李海鹰:互联网时代,仄台更丰富,受众审美更多元,音乐造作硬件程度更高。然而,流行音乐的发展需要创作主体进一步加强原创力。

    今朝,一些年青音乐人比拟苦于做“工蜂”。比如,缭绕某个歌手禁止创作和制作,风格和定位都牢固去写“命题音乐”。我认为,创作者还是要从音乐本体出发,保持创作的自发和主体认识。要有创作的大志和任务感,那就是发愤创作出被更多人接受喜爱、可以流行甚至流传的作品,而不是制作音乐的贸易产物。

    李健:音乐的尺度,素来不会因为传布容易而降低。相反,因为数目宏大,人们听到好音乐的机遇更少了。这多少年,网络和电视音乐类综艺成为新秀行背年夜众流传视线的道路之一,但人们发明,各个节目中翻去覆去都是那些歌曲,这就裸露出劣秀首创作品的匮累。

    “词曲要相反相成,构建艺术好的意象”

    记者:在您看来,词、曲、唱之间的幻想关联应当是怎么的?从自身创作和察看出发,您有什么经验可以与音乐创作者、表演者分享?

    傅庚辰:流行音乐创作不能沉迷在自己的“小世界”里,要抓取真挚有现本质感的音乐言语,向生活要灵感、要豪情,要艺术的实擅美。

    从作曲角度看,要把歌词表现得生动正确,需要吃透作品的主题思惟,吃透作品的艺术风格。创作歌曲《隧道战》时,起先在北京写了初稿,比较平庸,我自己不太满足。后往复河北冉庄、李庄真地访问,体验生活1个月,和昔时打地道战的老兵士背靠背攀谈。地道战的抽象逐渐新鲜起来——他们在碾盘下、在灶台下,脱墙而过、从庄稼地出来……有天,我走到村庄边,一眼视到劈面的庄稼地,忽然头脑里冒出来:“地道战,嘿,地道战,潜伏下神兵千百万……”我赶紧跑回住的老城家里,立即创作出了这首歌曲。

    李海鹰:词曲要相辅相成,构建艺术美的意象。创作《弯弯的月亮》,我前谱曲,后挖词,创作初志是念刻画俏丽的珠江三角洲。我从疍家人的水上生活情形中与材。当时,咱们需要坐汽船过江,如果错过电船,只能坐划子。我们的船是单桨,摇橹声与江北单桨不同,我便把独特的荡舟声间接编进了歌曲扫尾。夜空、流水、小船、月明,这些意象是积淀在我内心的情感影象。灵感不会挥手等候我们。创作者要一直生活、不辍学习、不断地写,坚持勤恳踏实的创作状况。

    李健:我认为,词曲联合在一路似乎一双情侣,需要志同道合才会产生真实的化学效答。有时,其实不能说词欠好或旋律欠好,只不外它们没有找到适合的人,它们都在期待婚配的工具。

    每当我写一首歌时,我都邑问自己:毕竟要表达甚么?如何表达?主题大多之前已写过,创作者不过在找属于本人的角度和音乐语汇。假如没有自己的表达方法,就没有表达的意思。要逐步探索自己的创风格格。比如旋律的写法、文句的考虑,任何圆面都可以浮现所谓“奇特”。风格必定不是设定出来的,是做作而然形成的。

    创作起源是五湖四海的,浏览和游历象征着辽阔的空间。但末归是创作者本身要有所领会,对方圆有所洞察。

    金兆钧:歌曲要有一语道破之笔,歌词须要捕获死运动态,表示年夜寡心态。最动听的那一句要简练、无力、书面语化,让人听一遍就可以记下。好比《时光都来哪儿了》,对付分歧情况、分歧人,“时间都往这儿了”都是值得思考的问题,WWW.7039.COM,在生涯节拍快的明天,轻易激起民众热议。

    记者:最近几年来,“中国风”成为流行歌曲的一种创作驱除,比如诗词的利用、民族乐器的应用、传统民谣和小调的鉴戒融开。流行音乐如何更好发掘和应用民族文明和音乐传统?

    金兆钧:民族民间音乐是“本源”音乐。谁的基础深沉,谁在将来便占有更大发作空间。2003年,一名本国音乐教家跟我说,“21世纪的天下音乐是中国的”。因为中国流行音乐的根是民族官方音乐,领有歉富的姿势。

    运用民族民间音乐,关键要有所发展。比如结合华阳老腔和摇滚音乐的《华阴老腔一声喊》,融合流行、戏曲与艺术化流行唱法的《左手指月》等,都是结合现代音乐技法或其余音乐类别,进行了再创作。

    要准确地舆解“越是民族的,越是世界的”。我们还要重视应用人人都能听得懂的音乐说话进行创作,擅长利用古代流行音乐在旋律、和声、节拍等方面的创制性结果以及电音、电脑制作等技巧,把好资源转换为好作品。

栏目导航